"Los problemas
del arte están sometidos a los de la vida, para servir a los hombres y no para
separarnos de ellos".
"El arte es una
respuesta a la vida. Ser artista es emprender una manera riesgosa de vivir, es
adoptar una de las mayores formas de libertad, es no hacer concesiones. En
cuanto a la pintura es una forma de amor, de transmitir los años en arte."
Antonio Berni nació en Rosario, Provincia de Santa Fe,
Argentina, el año 1905 y muere en 1.981.
Uno de los artistas más importantes de la Argentina y de
América latina. Fue el menor de tres hermanos, hijo de una descendiente de
piamonteses y de un sastre italiano procedente de un pueblo fronterizo con
Suiza.
En su vida y su obra se ve la conjunción entre el arte y la política, el artista como hombre con un claro compromiso en su tiempo y como actor social. Sus realizaciones muestran las dificultades de vida de muchos sectores de la población, de este modo las dota de un significado crítico social, ideológico y político.
Lo impresionó profundamente la crisis de 1930 (caída del sistema financiero, en la Argentina un golpe militar derroca al gobierno constitucional, huelgas, la creación de la central obrera, desocupación, fraude electoral, avance del fascismo, persecuciones políticas), la temática acerca de la injusticia social aparece en su pintura en defensa de la clase baja, o sea que se orienta hacia el realismo social.
Es el tiempo de las grandes composiciones testimoniales de
carácter social, frontales, y de técnicas procedentes del muralismo.
En 1.962 crea la serie de obras en que sus personajes
centrales son Ramona Montiel y Juanito Laguna, a través de ellos mostrará la situación social que lo rodea, el
dolor de los desposeídos, y expresará su sed de justicia. Las imágenes tienen
una inquietante mezcla de lo siniestro y lo ingenuo. En su narrativa incorpora
la observación de la realidad del Gran Buenos Aires y sus villas miserias. Ellos son dos habitantes de las villas
miserias surgidas en torno a los centros
industriales, dos claros ejemplos de la pobreza y el desamparo.
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| Desocupados o Desocupación. Berni 1934 |
La incorporación del grabado tiene gran significación en su
obra. Berni lo consideraba como el arte del proletariado, tanto en su uso
individual como colectivo. Es el arte de los trabajadores por su posibilidad
artesanal, barata, seriada, que le permite su rápida y sencilla reproducción y
circulación.
Los materiales que va incorporando a la obra así como las
diferentes técnicas son usadas para graficar la realidad social que no queda
cerrada sino que por sugerencias, metáforas, de base surrealista, se abre a
asociaciones poéticas y otros mundos.
Juanito Laguna
"Juanito Laguna
es un símbolo que yo agito para sacudir la conciencia de la gente...",
"Quiero que para nadie sea un pobre chico sino un chico pobre..."
“Si bien (Juanito) es
un arquetipo del Gran Buenos Aires, podría también ser un arquetipo de todos
los niños, de todos los changos, de las ciudades de Latinoamérica. Podría ser
de Santiago de Chile, de Lima, de Río de Janeiro, de Caracas…”.
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Juanito dormido-1974 |
Alrededor de 1.950 Berni recorre la provincia de Santiago del Estero, una de las tradicionalmente pobres de la Argentina, en la que puede ver directamente la mayor pobreza de sus niños. Con estas imágenes crea un personaje que aparece en la década del 60, al que llamó Juanito Laguna.
Juanito ciruja, 1978
A este personaje lo sitúa viviendo en una villa miseria Bajo Flores en la ciudad de Buenos Aires aunque es representativo de la niñez pobre de cualquier país de nuestra Latinoamérica.
En estas obras usa la técnica del collage incorporando los materiales que estaban en el espacio
donde supuestamente vivía Juanito: todo aquello que es desechado en la gran
ciudad pero que puede ser retomado y usado por quienes no tienen nada. Esta
serie finalizará en 1978.
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| Juanito Laguna remontando un barrilete , 1973 |
Ramona Montiel
Al mismo tiempo que narra la historia de Juanito Laguna,
comienza con la de Ramona Montiel.
Ella es tan pobre como Juanito, habitante de la misma villa
miseria, pero su recorrido vital es
diferente.
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| Ramona en el show, 1965 (fumando de perfil) |
La serie que cuenta la historia de Ramona Montiel está
compuesta de pinturas y grabados y en ella Berni marca el derrotero que tantas
veces ha podido ver en el camino de muchas mujeres.
Representa a todas las mujeres que desde la lejana Europa o desde el interior del país buscan en la ciudad los medios que les permitan sobrevivir y realizar sus sueños para terminar en el encierro casi sin salida que es la villa miseria. Es aquella muchacha pobre, costurera, atraída por el deslumbramiento del centro de la ciudad y seducida por alguno. Es la joven llevada a la prostitución.
"Voy a buscar a los personajes, me mezclo en lo
posible, me mezclo con la gente, recojo la imagen que me hace falta. A veces
tomo una copa con ellos; llevo caramelos en los bolsillos. Lo importante es no
falsear: ella, Ramona Montiel, está estructurada con otros elementos que
Juanito, porque es de otro ambiente; de la General Paz para el lado del centro.
Puede ser de Pompeya o Villa Crespo. Ramona es la "milonguita", la
"costurerita que dio aquel mal paso", imágenes de Carriego y también
ciertos personajes de Borges. Ella ya ha trascendido su barrio; está en Florida
y en Corrientes y Esmeralda (...) Para construir a Ramona recurrí al arte
kitsch, que traducido a nuestro idioma sería el arte cache. Este último es un
fenómeno muy amplio y representa el arte popular de carácter
ciudadano..."
Ramona es el documento, la síntesis artística de la realidad
que Berni presenció:
“tenía muchísimo
material porque yo continué, por mi propio interés, la documentación de los
prostíbulos y de muchas otras cosas más. Ramona Montiel viene un poco de ahí.”
En ella Berni evidencia el daño que la desprotección del
estado, la desigualdad, la inequidad en la distribución de la riqueza y sobre
todo el hecho de ser mujer en un mundo de machos, marca como destino.
Muestra como las clases sociales no son una creación de la
fantasía sino un hecho material que implica consecuencias notorias en la vida
de cada persona y en el horizonte de posibilidades.
Ramona nació pobre, sobrevivió como costurera y terminó en
la prostitución.
Muestra la doble moral social y religiosa, y en sus obras
puede leerse con claridad como aquello que creemos es un destino personal, algo
que puede ser colocado en la cuenta de lo individual o en el extremo
psicológico, es en definitiva, una marca claramente social.
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| Madre de Ramona 1962 |
“Es un personaje de arrabal, como surgido de una letra de tango; algo así como Milonguita. Ella es el símbolo de otra realidad social también cargada de miseria, como es Juanito, pero no tanto en el plano material”.
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| Padre de Ramona. 1962 |
Berni se anticipa a cuestionamientos posteriores en el
sentido de que no pone junto a Ramona a ningún “marido” o proxeneta, nadie vive
del producto económico de ofrecerse, no por eso su vida deja de ser sórdida,
dolorosa.
En ella ya no usa los materiales de descarte aplicados en
Juanito, sino aquellos que seducen como son los encajes, sedas, los brillos.
El mundo de Ramona se sostiene por esta inclinación hacia el
oropel del cabaret y del prostíbulo, por el supuesto y superficial lujo que
oculta la doble moral social y la dominación del hombre sobre la mujer, aún más
sobre la mujer pobre. También ocultan las heridas, los sueños rotos, el cuerpo
lastimado de quienes han visto en la prostitución un posible camino.
“La mutación de los objetos en los cuadros con
el tema de Ramona es distinto, en cuanto a color y materia, a la operada en el
ciclo de Juanito.
Las sedas chillonas,
las pasamanerías y el oropel forman la parte principal del decorado sofisticado
de Ramona, que solo pueda gozar transitoriamente de ese lujo imitativo de las
vanidades del gran mundo”.
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| Ramona Adolescente |
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| La comunión de Ramona |
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| Ramona costurera |
Es muy interesante prestar atención a la expresión facial de
Ramona y de quienes la rodean y también la vestimenta. Sus rasgos y la forma
como el artista los ha construido nos trasmiten su vivencia acerca de este
mundo de la miseria. Muchos de ellos representan al poder que luego de
corromper se satisface en las mujeres caídas. El mundo al que supuestamente llega
Ramona es el de la simulación, ella parece haber llegado a la “sociedad”, quizá
crea ser una “señora”, ellos la usan porque son, en definitiva, quienes tienen
el poder y son también quienes, siempre desde la distancia de clase, terminan
enjuiciándola.
Todo es un espejismo, formas fantasmales, simples brillos:
Juanito y Ramona siguen siempre en la miseria.
En la historia de Ramona aparecen distintos momentos:
El familiar:
“Los padres de Ramona" (1962), "La madre de
Ramona" (1962),
"El padre de Ramona" (1962).
"El padre de Ramona" (1962).
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| Ramona vive su vida |
El del trabajo:
"Ramona obrera" (1961), "Ramona
costurera" (1962), "Ramona pupila" (1963)
El de la prostitución:
"Ramona stripper y cabaretera" (1963).
"Ramona Montiel
es el símbolo de una realidad social cargada de miseria. Es una esclava, descubre
que con las relaciones con sus patrones su cuerpo puede serle más rentable.
Juanito y Ramona son dos realidades humanas diferentes en sus formas, pero
semejantes en el contenido; son víctimas del desequilibrio antiquísimo de la
sociedad."
Los textos pertenecen a
“Escritos y papeles privados de Antonio Berni.”
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| Ramona en el café concert. 1976 |
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| El examen. 1976 |
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| Amigo espiritual de Ramona. 1963 |
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| Confesor de Ramona. 1965 |
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| Ramona y la adivina. 1976 |
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| Ramona en España |
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| Coronel amigo de Ramona. 1964 |
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| Ramona con medias caladas. 1975 |
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| Marino amigo de Ramona. 1964 |
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| Ramona bailarina. 1966 |
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| Ramona baila el tango |
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| El gran mundo, 1975 |
 |
| El sueño de Ramona. 1977 |
 |
| Ramona espera. 1962 |
http://www.taringa.net/posts/apuntes-y-monografias/13878673/Analisis-de-vida-y-obra-de-Antonio-Berni.html
http://www.elhistoriador.com.ar/articulos/miscelaneas/antonio_berni_y_el_realismo_social.php
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